Simone怎样欣赏蒙德里安的《百老汇爵士乐》？
的有关信息介绍如下：《百老汇爵士乐》是画家蒙德里安最出名的一幅油画，这幅画是直接表达家蒙德里安情感的一幅作品，然而蒙德里安之前很少会把自己的感情直接表达在画作里面。
从这幅画的创作背景来看，是蒙德里安在二战的时候画的，那个时候的他颠沛流离，先从法国巴黎流亡到英国伦敦，又从伦敦逃往到了美国纽约，饱受战争之苦。多年的逃往生涯使得他心力交瘁，在当时还算和平的美国，度过了他人生的最后的时光。当时的纽约在经历第二次工业革命之后迅速发展，经济繁荣，歌舞升平，到处都是纸醉金迷的景象。这座繁华的大都市，吸引着蒙德里安，让他流连忘返。此时他的心情是欢快的，是愉悦的，因此他把自己的满腔热情倾注在自己的画里面。一改过去那种沉闷、低调的风格，这幅画中运用了鲜艳的色调，营造了轻松愉悦的氛围，让欣赏者看到之后心情也不自觉的跟着愉悦起来。
《百老汇爵士乐》充满着生机勃勃的气息，反映了当时社会环境的繁华，人们生活的怡然自得。这幅画不仅仅是具象到每个人物，而是通过平铺式的绘画手段，用每个线条、每处画点，来展现出这幅画中更深层次的含义。这幅画的色彩鲜艳，充满着繁华的气息，不是过去的那种冷峻的灰色、黑色、深色调，而是欢快、轻松的褐色、黄色、粉色等等，让人看到之后会有一种被暖阳包裹着的感觉。
《百老汇爵士乐》是蒙德里安一生中的最后一幅作品，可以说是神来之作，是他所有画作之中的分界点。通过这幅画，我们可以得知蒙德里安在晚年时期的心理状态是快乐的，精神状态是愉悦的。希望有机会，我能够去现场欣赏这幅画作。
