Simone关于谭盾的音乐《地图》的相关分析
的有关信息介绍如下：
谭盾把民间音乐的表演，和交响乐队以及大提琴的对位，作为协奏曲中的一种文化对话。他把原始民间音乐进行剪辑后，原封不动地在与交响乐的对应中展示出来。根据“听音寻路”的思维原则，谭盾是在用音乐的对话，在这部交响乐作品中进行“文化寻根”。 在这部音乐作品中，谭盾通过影像，还展现了“吹树叶”、“打溜子”、“飞歌”、“石鼓”、“苗族唢呐”、“芦笙”等等民间音乐的吹奏、演唱、舞蹈等等场面，最让人感动的是苗家女歌手与大提琴的“飞歌对话”：苗族歌手一段放歌，似乎在寻找远方的亲人，稍倾，影像中的她，好像在等待回音，此时，大提琴一段令人思绪顿起的旋律，让屏幕上的苗家女脸露笑容，于是，一段爱情“飞歌”又嘹亮响起……。这种戏剧性的表现，让这部作品显然增添了不少情趣。 这部《地图》通过交响乐队表现的主题，是现代人对中国民间音乐的重新审视，对文化之根的再度思考。在这一点上，谭盾以奇出异想的聪明，生动地实现了他的创作构思。然而，如果以人类文化学的角度去看待，由于影像中采用的民间音乐表演场景比较单薄，因此还显得猎奇的色彩多了一些。如果谭盾能在记录的影像中，多加入一些产生这些音乐的生活形态，以此与现代音乐相对应，就更能增加作品的历史深度和思想深度。 谭盾心中的《地图》http://www.ddmusic.net/Article/bbll/xiyang/200602/Article_20060219022416.html 把流动的地图带回家 http://ent.qq.com/a/20031120/000225.htm
