虫师讲的是什么？ 好看吗？

虫师讲的是什么？ 好看吗？

这里的虫既不是动植物，也与微生物和菌类不同，是更接近生命原生态的东西。这些东西总称为“虫”。它们的形态和存在都很暧昧，当人与虫的世界重叠之时，发生了超越人类智慧的怪异现象，此时人类才开始知道它们的存在。 所谓生命，并非为威胁异己而存在。只是，各自以各自的形态存在着——作为连接这样的”虫“与人类的”虫师“--主人公银古，在旅途中不断与各种各样的人及与其关联的虫相遇。绘就了每话登场人物各不相同，读不尽的画卷第一话：绿之座人：五百藏森罗，廉子虫：初登场能赋予所绘图象生命的神笔少年森罗，与虫师银古相遇了。深夜，银古抓住了一名半人半虫的美丽少女。她竟是森罗已经去世的奶奶廉子。参加过“虫宴”的廉子，无法作为完整的人死去，一直在家中徘徊。为了见到廉子，森罗再次提起神笔，画出了盛满生命之酒的绿盏，使廉子以少女之躯再生。但碎盏难圆，她已永远失去了人类的生命。看点：铺天盖地的绿。作为TV动画第一话，从画面到音效堪称惊艳，总体水平赶超剧场效果，让之前不少冷眼观望的读者对动画燃起极大热情。译名辨析：しんら，森罗，一做神罗，应该是日本人比较尊贵的名讳，具体资料待考。个人觉得“森罗”似乎更符合作品氛围，所谓“森罗万象”，正是虫的另一种含义。第二话：睑之光人：翠，阿齐虫：黑暗瞳虫&液态虫小姑娘翠得了无法医治的眼病，只能住在黑房子里，少年阿齐是她唯一的朋友。在翠的引导下，阿齐也闭上了第二层眼睑，看见了黑暗中的光芒。但寄生在他们眼中的虫却因此加速繁殖起来。闻讯赶来的银古诱杀了从翠的眼中爬出的虫，却又用虫治好了翠的眼睛。用虫的眼睛看着这个世界，翠露出了略微寂寞的笑容。看点：从翠眼中汹涌而出的虫，向着月光升腾。作为原作最先得奖的一话故事，兼顾了各方面的平衡。首先，紧张刺激的捕虫过程被很好地商业化，成功抓住还没被彻底吸引的低龄观众。其次，黑暗瞳虫和液态虫的存在形态初步展现了整部作品的世界观：黑暗与光明共生，彼岸世界不可触摸，人不能长久注视虫的世界，否则便会迷失自我。最后，牵涉银古身世的眼睛也被提及，一个悬念伏线千里，与12话《眇之鱼》遥相呼应。译名辨析：液态虫，在这一话里其实没有给予专用名词，仅仅从形态上加以描述。但从后面的故事来看，翠眼中涌出的和银古注入假眼球的，应该就是《眇之鱼》中的“银虫”，即带来“永暗”的光之虫。第三话：柔角人：真火虫：呍&阿在被雪覆盖的寂静山村里，村人一个接一个失聪，而真火却因为听见太多的声音无法正常生活。这一切都与寄生在他们耳中的虫有关。驱逐它们的秘密就藏在真火的体内，提示的线索则在真火母亲的遗言里。危急关头，银古终于找到了答案。他教真火捂住耳朵，听见了自己体内如熔岩般的巨响，那是比任何生命都强大的求生意志。虫终于被真火的生命之声赶出了体外。看点：大音稀声，落雪无痕。可是，你一定听见过极度寂静中耳中的嘶鸣，你一定感受过捂住耳朵时肌肉传来的搏动，在我们小小的身体里，蕴藉着如此巨大的力量，怎能不令人惊奇呢？对这种种声音的精妙捕捉是本话的一大亮点，甚至耳朵有点堵住时、半通时的听觉效果也分辨得如此生动明晰。这一话是用来“听”的，建议没有好的音响不如不看。故事本身更是目前为止最为积极明朗的：尽管在自然的力量面前，在自己的情感面前，人似乎很脆弱，但求生的意志却总是如此强大。正因如此，少年最后才能告别孤独，带着对母亲的思念，勇敢地活下去。译名辨析：柔角，不仅长在头上，也长在少年的心中，是对逝去母亲的眷恋，是对脆弱生命的不安。有翻做“柔软的角”，个人觉得反而缺少了韵味。第四话：枕边小径人：金虫：梦野间依靠虫带来的预知梦，金将命运握在手中。可是随着噩梦不断应验，金逐渐发现了可怕的真相。原来虫带来的并非预知梦，而是将梦转化为现实的能力。当金发现是自己的梦毁了全村时，深深的自责与恐惧驱使他挥起刀，想要斩断这场无尽的噩梦。但接触过彼岸世界的人，再也无法回来了。金最终将刀刺向了自己。看点：从第4话开始，总算出现了以成人为主角的故事，因此故事开始涉及人虫争夺生存权的严酷主题。银古在这一话表明了自己的观点，这个观点也一直贯穿着后面的故事：”谁都没有错，人和虫都只是为了生存。所以你要活下去。”但最后还是以悲剧收场。个人以为这一话的画质有所下降，对其中梦与现实诡异的衔接过程，不如漫画刻画得出色。对最后那个“枕头是人的魂之居所”的表述也欠缺冲击力。怎么说呢，似乎在《虫师》的故事里，牵涉到成人的故事往往无奈、悲哀而且没有希望。他们无法舍弃自我，无法与虫共存，最后只有你死我亡，而人类常常成为失败的一方。不过话说回来，这一话的漫画实在让人读得云里雾里，动画倒是把故事给讲明白了。比起时下许多大牌导演动不动做些没人看懂的动画，这马越嘉彦显然是个有诚意的厚道人呀……第五话：旅行的沼泽人：庵虫：水虫被当做祭品死去的少女，因为经过的水虫而得救，因此与水虫结伴而行，虽然身体变成了虫的一部分，意识却仍渴望活下去。然而，水虫的旅程终点却是死亡。在最后的入海口里，银古终于从水虫体内救出了半透明的少女。她决心在这水虫死去的海边，依靠自己的力量活下去。而水虫的子孙们仍在林间游荡，寻找着自己的道路。看点：这一话里出现了银古的一个重要朋友化野，职业是医生，爱好是收集奇怪的东西。但个人最爱的还是片末的女声念白，她同时也是12话《眇之鱼》中影响了银古一生的女虫师奴伊。从没听见日本动画里有如此沧桑有力而冷静超然的女声，我当时完全被震撼到了。CV土井美加，单凭这一把声音，就足以画尽了万千风景，银古和她一比根本就是个小孩子……五话小评：在这个世界上，有多少种生命，就有多少种爱恨别离。活着固然美好，别离依旧悲伤。在不断的相逢与别离的背后，我们能拥有的只有记忆。只要人心还在，这旅行就将一直持续下去。作为青年漫画，虫师的故事虽然是灵异单元剧风格，原作含义却非常深奥晦涩。因此很多人对动画能否成功抱着怀疑。但事实证明，只要在商业和艺术间找到平衡点，任何动画都能成为经典。而且比起漫画，动画的故事更清楚明了。从第一话里那异常鲜艳的绿色带来的视觉冲击，到第二话里迎着月光舞动的眼中虫，到第三话里对人体种种声音的精妙再现，再到四话以后展开的虫类世界，无不紧紧扣住观众的眼球。而清丽脱俗的配乐与拿捏得当的声优，更忠实再现了那个悠远寂寞的虫师世界。化野是个有趣的人，和银古是损友，也是《虫师》里少有的固定角色之一。银古在旅行中会定期去化野家，有点像中转站似的地方。从这点来看，第五话最后结束在化野所在的渔村，也许不是平白无故的，正好结束动画的一个回合。这开场的五话无论在画面、音乐、选材还是剧情拿捏上，都堪称动画改编典范，不仅有诚意，而且有实力。许多事先不看好的人因此开始追《虫师》，许多以前不知道的人也因此开始追《虫师》。对大多数人来说，要彻底了解虫师的世界需要时间与阅历，但动画可以给我们一个仅仅需要感动就够了的世界，而且忠实原作，而且浅显易懂，将更多的人吸引到虫师的世界里。所以，无论是从商业角度，还是文化推广角度，动画的功劳都以超出了原作。小歇后，旅程继续。人与虫，能否互不干涉地生活在同一片天空下呢？彼岸世界与人间相接时，故事静静展开，诉说着无尽的幻想与乡愁……第六话：朝花夕露人：阿轩&阿古虫：昼颜之虫银古受少年阿轩邀请来到孤岛。这里的岛民信奉一种朝生夕死的“肉身神”。岛主为谋取私利，用昼颜花引诱女儿阿古成为“肉身神”。在阿轩帮助下，银古找到了寄生在阿古鼻中的虫。得知真相的岛民砍死了阿古的父亲。面对父亲的尸体和儿时玩伴的背影，阿古无法接受悲惨的命运，再次拿起了染血的昼颜花。也许只有在无悲无喜的生命里，她才能得到真正的幸福与平静。看点：肉身神无知无识，无欲无求，一到夜晚就会迅速衰老死去，第二天又与初生的太阳一起获得新生。这样的生命形式令我们感到十分奇妙。但是，一旦体验过朝生夕死，面对无限时间的洪流反而会感到畏缩。结局极为悲哀的一话，与虫完美融合的孩子其实只是在逃避现实，因为人的世界是这么残酷……译名辨析：首先是回目标题：露をぅ吸群，有翻做“吸露群”，个人感觉一则比较别扭，二则无法传递时间流逝、物是人非的意味。其次是关于其中出现的花，原文ヒルガオ，鲁迅曾考证过这种花，就是我们俗称的“旋花”，也就是唐诗中常提及的鼓子花，在日本的正式名称叫“昼颜”，形状类似牵牛，白天盛开，夜晚凋零，香气浓郁，其生长习性也暗合着故事里“肉身神”的一日一轮回。类似的花还有夕颜（傍晚盛开）、朝颜（即牵牛花，早上盛开）。但一般我们不会分这么细，所以翻译时统为“牵牛花”，便于观阅的流畅感。但多了解点这种花的知识，也许对理解故事会有助益。第三是关于虫名，原作中没有给出确切的名字，所以暂以它寄生的花作为名字，而它的形状，也就像“旋花”的藤蔓般，是一段弹簧似的螺旋形。最后是关于开篇和结尾的两段类似俳句的念白（我心爱的土井大人^_^），大部分字幕是做了直译，看起来像在讲述日升日落，花开花谢，也是很好的，不过我个人更中意的是意译，签名档里有，不引用了。