《画皮》为什么让人大失所望？

《画皮》为什么让人大失所望？

评价一部电影，都取于大家的爱好。不能肯定说好与不好来取决于这个电影。　　个人观点：　　观其阵容，我绝对相信这是出自一个专业电影团队的手笔，一流的设备一流的导演一流的演员一流的后期，然而众多优势资源的整合，诞生出来的却是一部三流的电影作品，如此电影遗传学中的基因突变，在中国电影界已不是个案。我想应该反思的也不仅仅是《画皮》的导演陈嘉上吧。　　编剧失职，角色定位与观者心理错位　　据说，《画皮》在拍摄之初，剧本极其简单，近乎可以弃之不顾，我猜导演定是编剧之一，剧情早已烂熟于胸。问题的关键不是导演是否需要剧本，而是《画皮》的剧本本身存在重大地编撰纰漏，甚至可以说那是无视观影人内心感受的编剧失职。　　其一，王生的文弱书生形象早已印在观者的意识深层，编剧试图对此进行颠覆，王生（陈坤）投笔从戎，成了一个武艺卓绝的将军。这势必在很大程度上消解观者对画皮女妖本身的恐惧，并放松对主人公王生和王夫人佩容的担忧。前者直接妨害导演对于恐怖氛围的营造，而后者则会自然而然的让本该复杂而激烈的戏剧冲突变得索然寡味。　　其二，精明警惕的王夫人佩容（赵薇），几乎在第一时间便感知到小唯（周迅）是妖。向旁人引证，与王生倾诉，找庞勇（甄子丹）求助。这位仪态万方的王夫人在中毒之前自始至终都气定神闲，她对庞说“没人相信她。”是啊，一个将军府的夫人，内室之主，遇到如此强大而邪恶的对手，没有丝毫的惊慌与恐惧，却表现出一种异于寻常女子的超然与镇定。我不敢说这样的表现是出于导演陈嘉上的主观故意还是演员赵薇的屹然为之。但无论怎样，我们没有看到一个孤独无助的王夫人的内心展现，只有中毒之后那片刻的精神紊乱，却根本没能调动观影者内心的恻隐与悲悯。我想，享受一部电影带给我们的快乐抑或悲伤，观者自始至终心态平和且毫无波澜，这对于创作者而言，未必是件值得炫耀的事情。　　其三，蜥蜴冷酷的外形，世人皆知。但凡一切冷酷的外表下一定掩藏着一个炽热的灵魂，从这个意义上说，花痴蜥蜴精的形象倒是准确的。　　其四，以《画皮》为题，让观者在赏片之初便把小唯（周迅）当成了女一号，我们对小唯也满怀期待，想看看主创人员究竟如何展现一个另类新颖的女妖。然而通观全片，我们发现，正像主创者自己说的那样，该片没有女一号。如果非要定女一号，我可以肯定的是，女一号一定不是周迅，而是赵薇。这对观众而言是个莫大的玩笑。感觉受到了欺骗。这个欺骗一直持续到《画皮》赚得盆满钵满。《画皮》又一次像人们宣告，好电影是万能的，但忽悠是全能的。　　其五，落拓的庞勇，按道理是个英雄，因为他负担着斩妖除魔的重任。一把大刀虽千万人而独往，何其骁悍。落拓归落拓，英雄气概自始至终当不可消减，但《画皮》对庞勇的人物塑造是矛盾的。首先，作为英雄，不管与佩容有着怎样的感情纠葛，当着众家兄弟做出离开的决定绝不应该是一时的肾上腺素分泌过剩。没受伤也没任何重大变故，决绝的离开却轻率的回城，让人疑惑。几句故作幽默个性的台词（与你无关）让人莫名其妙，紧接着关心夏冰去向时说出一句“我没钱啦”，看似幽默，实则讽刺。总之陈导刀下这个英雄人物有些不知所云，我想这与剧本的缺失不无关联。　　其六，夏冰（孙俪）的出现，不客气的说完全是来给甄子丹配对的。这让人联想到编剧自身的完美主义情结，妖精全然毁灭，良善毫发未伤。爱侣成双入对，结局笑语欢声。然而，这样的电影揭示了什么呢？真爱无敌吗？　　导演失范，故事讲述与思想传达牵强　　很多时候，国产电影总是在商业片和文艺片之间徘徊。似乎二者存在着天然的隔膜。因为就现实环境看，好的文艺片十之八九不卖座，这是一个困扰导演界的难题，他像一座围城深深禁锢着导演的创意空间。于是，这个行当的鬼才俊杰们梦想突围。当然，结果可想而知。我想说的是《画皮》为中国电影再次树立了一个通向歧途的标杆。突围的失败并不可怕，可怕的是在突围的过程中迷失了自我。　　无容置疑，《画皮》是一部商业大片，但正像大多数人看到的那样，全片的文艺色彩相当浓郁，导演陈嘉上似乎想告诉观众些什么，那么他究竟想表达的是什么呢？陈导说了，爱情最伟大。那么我们姑且认为，《画皮》核心要旨便是对于爱义的宣讲。但当我们对其角色定位和形象塑造进行系统分析之后，我们发现，这个“爱情最伟大”的概念传播得空洞无力。　　画皮狐妖会因为一次一厢情愿的搭救而爱上王生，显然这种爱是肤浅的，因为他仅仅停留在王生清秀皮囊的表面。究竟何谓爱，佩容对小唯说，“你根本不知道什么是爱”。在影片接近尾声之时，佩容结束了自己的生命。众所周知，爱情是多么自私，于是矛盾出现了，当佩容要求小唯杀死自己的时候，小唯说了一句颇耐人寻味的话，“你以为我是笨蛋啊，杀了你，王大哥岂不是要挂念你一辈子。”小唯是那么在乎王生的情绪，他又怎么会不在乎他的生命呢？连王夫人他都能放过又怎么会去杀掉王生呢？所以说佩容为救王生而选择自杀的理由是十分荒诞的。因为，人妖如此强烈的精神对立，王夫人不可能愚蠢到深信一个妖孽的言说。如果还有合理的解释，那就是对失去美丽容颜和精神底线的自己已经不抱任何希望，毅然选择离开。至于用自己的生命完成一场对于狐妖关于“何谓真爱”的灵魂洗礼，似乎显得有些牵强附会和人为拔高。　　最后，王生自杀之前的言辞，让狐妖小唯幡然领悟，进而灭掉自己的千年之灵。我们有理由相信小唯此时领悟到的该是博大之爱，而非俗世之情。因为要救王生，只需一己之灵，而要救众人却需要毁灭自身。那只温顺可人的白狐让所有正义之士不禁发出“兽犹如此，人何以堪”的感慨。如此剧烈的行为反差似乎尚需要一些合理的解释。　　陈嘉上无疑深谙镜头语言，今天我想有一个事实不容争辩，掌握镜头语言距离一部一流的电影还有很长的一段路要走，需要同行的不仅是一流的表演，更重要的应该是无懈可击的思想。可惜的是，正像陈嘉上导演很多年前说的那样，这是电影工业的成功而非本人创作的成功。我想说，《画皮》正是现代商业资本运作的成功，却是电影流水线作业对于文艺思想电影的非礼和强奸。善哉！善哉！　　演员失察，戏剧冲突与古今文化落差　　有人说，《画皮》里明星们的表演堪称一流，说这个话的人似乎还是圈内有些名头的人物。　　对于六个主人公的所谓表演，我有些不同的观感。我以为他们对于古今文化差异缺乏最基本的了解。以至于我们可以说，除去他们那一身古典的装束，随便换个时尚的场景，这个所谓的《画皮》将变身成为一部不错的都市偶像剧。　　人物关系难以摆脱复杂的感情纠葛，人与人，人与妖，甚至妖与妖之间都是甘愿为之举身赴死的决绝爱恋。如果《画皮》在思想上尚有可取之处，我以为是对人性情爱的弘扬，以及对当今社会淡漠的世态人心真实的荧幕再现。　　整部影片流露出不温不火的淡漠，镇定的王夫人，从容的狐妖，冷酷的蜥蜴精，大度的王生，稚嫩的降魔者夏冰，穷困的大刀客庞勇，试问该片有哪个人物真正有什么血性和质感可言。索性这不温不火的背后偶尔能窥见几个灵动的眼神，几滴含情的泪珠。难道说一群一流的专业演员不求塑造人物内在气质，而仅仅只是将表演停留在几句花俏的台词和几个扮酷的pose上么？我想这一定不是观众所期望的。　　有时候忍不住要赞美某些舶来的大片，他们能够将商业和思想结合的近乎完美，我们国内的演员为什么做不到？　　单就《画皮》而言，演员的伎俩实在不敢恭维，试想给王夫人多一些柔弱和凄美，给狐妖多一点猜忌和妩媚，给蜥蜴多一份阴毒和凶残，给王生多一丝风情和忧郁，给夏冰多一层仇恨和孤独，给庞勇多一些幻想和骨气。整个电影是否会生动很多。当然，这只是我的主观想象，似乎在某些人看来，现有的表演水准已经相当出彩，我只能说，这才是中国电影的深切悲哀。　　不错，票房可以通过某些炒作去经营，但我们不能忘记那些同样需要经营的人心，真正热爱中国电影的观者的心，这是对于中国电影饱含深情的一群人呵，我们有什么资格去伤害他们呢。一个《画皮》过去了，但这根标杆将鼓励后来者在“票房为王”的歧途上越走越远，作为一个热爱电影的中国观众，我想说，千万别等到哪一天，要用中国电影修行百年的灵去换这颗人心，那代价就太大了。